這是奧克塔夫的童年，也是我們的童年

今年北京國際電影節(jié)15部入圍主競賽單元“天壇獎”的影片中，有一部來自羅馬尼亞的影片《奧克塔夫》，講述了一位年邁的老人多年后回到他童年生活的地方，由一個面容熟悉的小女孩帶著他踏上一場奇妙旅程的故事。

影片《奧克塔夫》有三條線索并行，一是現(xiàn)實，二是童年回憶，三是交錯的時空。

84歲的奧克塔夫沒有家庭，只身一人，因一場土地糾紛重回家鄉(xiāng)老宅。他回來后聽到的第一件事，就是院里的那顆老橡樹，孤獨而死了。

踏入故土，童年的回憶洶涌而來：和伙伴們在院里踢球、森林里捉迷藏，與安娜在草地尋四葉草，女仆薇拉甜美的笑......

奧克塔夫的母親是個畫家，她曾說，每一幅畫都是對一個瞬間的詮釋，當你真正把靈魂的一部分注入畫作中，它就會活起來。父親則用一曲德彪西告訴了他片段與永恒的關系。

屋里的電話一共響了3次，就像分頁符一樣將影片分為4段。第一段講童年與心結。第二段講時間與遺憾。第三段講愛與療愈。第四段講釋懷與道別。

幽暗的老宅中出現(xiàn)了一個正在玩耍的女孩，一束暖光打在她身上，仿若天使。時空第一次發(fā)生交錯，這是他幼時的初戀——安娜。老人在這場交錯中終于與初戀女孩互訴純真愛意，在三言兩語間問出了女仆離開的原因。兒時的不解與遺憾，終可翻篇。

奧克塔夫來時，母親畫作中的樹充滿藍黑色調，干冷且陰郁；直至他直面母親的死亡，樹變成血紅色；當他對一切釋懷，離開老宅時，樹上開滿桃紅的花。

火車象征著時間。他乘火車回到故鄉(xiāng)，一路光景變幻，仿佛一生的時光重現(xiàn)；小時候父親常送他火車模型當禮物，重回宅子的他玩起兒時的模型笑的那樣開心；長大后他第一次離開，是要乘火車參軍。

青年時從軍一別，古稀之年才又回歸故土，不是因為不愛，而是不忍面對。他記得這里發(fā)生過的一點一滴，美好的、遺憾的、殘酷的。

幾十年來他雖流連異鄉(xiāng)，卻從未真正與故土告別，直至這次，才好好說了再見。

他和母親的遺體道別，84歲的他像個孩子般輕輕碰觸母親的手，靜靜守在床前。鏡頭從家中后退到窗外，翠綠的藤蔓爬滿白墻，繼而飄到藍天白云間，一只鳥從銀幕左側飛入，時空變幻，奧克塔夫終于第一次來到母親的墓前，獻了一束花。

年邁的他和女孩道別，對她說：“我在小溪旁種了朵玫瑰花，請幫我照顧它。”女孩淚目。他接著說：“我必須走了，但請你記住，一切都在我心里，現(xiàn)在我終于能夠離開了。永遠將我放在離你的心最近的地方，好嗎？我也將一樣。”

奧克塔夫從深冬的蕭瑟中來，離開時滿目鮮綠、滿園花開；憂郁的鋼琴聲化為輕快的小提琴曲；原來那個愁眉緊鎖的老人，躺在陽光下、草地上，笑的像個孩子。

《奧克塔夫》的導演塞爾吉·羅安·切利比達奇1968年出生于羅馬尼亞，父親謝爾蓋·切利比達奇是20世紀最著名的指揮家之一。塞爾吉只有三部電影作品，前兩部都是紀錄片，其中一部《切利比達凱的花園》，是在記錄他80歲父親的日常生活和對音樂的感悟。

本片是他自編自導的第三部影片，也是他第一次嘗試劇情片的拍攝。這個關于奧克塔夫童年的故事細節(jié)充盈，充滿哲思；電影節(jié)奏張弛有度，毫不拖沓；畫面唯美動人，頗具風格，實在是一部難得的佳作。

主演馬塞爾·尤勒斯是羅馬尼亞國寶級演員，長年活躍于大銀幕，也參演過許多好萊塢商業(yè)巨制，如《碟中諜》《加勒比海盜》《哈特的戰(zhàn)爭》等。

塞爾吉在50歲知天命之年，用溫潤的電影語言，訴說了他對故鄉(xiāng)與童年的理解。每個人都會在影片中找到自己童年的影子，同樣也會找到困擾自己的答案。

影片最后，看著奧克塔夫驅車離開，我悵然若失，就像要與一位故友分別。