DAY2回顧：文學與攝影于影像的賦能

用短片開啟影像的無限可能，10月6日，由北京塑三文化創(chuàng)意園主辦、后浪電影承辦的青年創(chuàng)意短片交流展進入活動第二天。

海內(nèi)外諸多優(yōu)秀的短片作品于上午10:30至12:00、中午13:30至14:30、下午15:00至16:00三個時間段，舉辦三場集中展映活動，創(chuàng)作者與觀眾們在北京初秋的陽光中將想象、朝氣與潛力在此處光影交匯，電影的意義散射至園區(qū)的每個角落，碰撞并迸發(fā)出無限可能，大家相聚于此，滿懷期待奔赴銀幕的未來。

大咖嘉賓也如約而至抵達現(xiàn)場，分享自己對于短片創(chuàng)作的可操作建議，助力創(chuàng)作者們更加順暢地抵達觀眾。

再次感謝北京塑三文化創(chuàng)意園、在三生活藝術家和探月學院對本次活動的大力支持，讓我們得以在充滿藝術氣質(zhì)的空間里共寫影像之夢，于影像之海打撈光影碎片。

15:00-16:00，由知名媒體人鄭照君主持的大咖分享專場“文學作品影像化的關鍵”迎來了梅峰老師，場地座無虛席。

主持人鄭照君介紹道，我們現(xiàn)在的電影會越來越缺少文學性的一個關鍵點，可能導致我們的電影現(xiàn)在變得越來越不好看了。從這個切口出發(fā)，可以探討出很多不同的空間。因此，今天我們特別邀請到梅峰老師和我們一起來聊一聊他關于此主題在創(chuàng)作過程當中的一些感悟。

梅峰分享，電影中的文學性是一個有點歷史的話題，它直接就涉及了電影和文學的關系。

說到文學性，好像我們會非常自然地把一個從文學作品改編到電影，從這個角度來理解文學性。當我們看到電影創(chuàng)作當中把這些作品改編成電影的形式，再和觀眾去交流，某種程度上在放大文學作品本身的影響性，這是泛泛的層面。

另一個角度是，我們強調(diào)的文學性，電影雖然是一個視聽媒介，但是電影的第一步是從劇本開始，從講故事開始，所謂電影性是一個視聽的東西，好像給我們足夠可信的視覺現(xiàn)實或者足夠生動的聲音就會讓我們產(chǎn)生身臨其境的感受。但是我們說到視聽的時候，還是要強調(diào)故事片。敘事電影是商業(yè)市場的主流形態(tài)。

梅峰認為，電影現(xiàn)在作為工業(yè)形態(tài)、大眾文化已經(jīng)有比較成熟的市場，比如好萊塢電影市場、幾十年前的香港電影市場。電影就是通俗文化，它不是那么學院派或抽象地把文學性拎出來一個概念說。

比如，香港 90 年代類型片繁榮時期的電影的文學性，恰恰是在那個時代以如此多樣的類型、多元的形態(tài)、多樣的風格呈現(xiàn)出來。那些今天已經(jīng)如雷貫耳的大導演的名字，在那個時代一個個成為特別強烈的帶有作者痕跡的導演。電影一路走來，我們能看到的事實是，還是如何把一個故事用獨特的自己的方式非常好地講出來，其實就是劇本的工作。

不管是商業(yè)的還是偏作者的、偏個人的，前提都是要拿一個劇本的文本去跟別人去交流。今天用流行的說是“共情”。這跟我們選擇題材，或者說拿一個什么樣的故事去跟想象當中的觀眾去交流是一個特別重要的前提，而這個前提還是偏偏重于技巧的訓練。

電影已經(jīng)發(fā)展了 100 多年了。電影作為一個敘事形態(tài)，恰恰可能是從 1920 年代末才穩(wěn)定下來的，1927 年聲音出現(xiàn)，這么漫長的時間電影已經(jīng)窮盡了，或者說，我們看到它在嘗試窮盡各種可能性，包括類型，就是在拓展我們對于講述故事的固定模式的一種感受，比如說我們中國人我們自己最熟悉的類型是功夫片。且不說我們是不是對西部偏熟悉，或者是對歌舞偏熟悉，起碼我們中國文化電影走到今天，那我們中國文化本土的、原生的、我們特別熟悉的類型片就是功夫片。但我們所熟悉的正是視覺，像李小龍、成龍、李連杰，只要他們往那一站，這就是個功夫片，但是在這個我們認可了他的模式之后，那觀眾去做的選擇是什么？觀眾做的選擇一定是——故事要好看。

怎么樣理解我們生命體驗里面的那個獨特的部分，你賦予它的形式是小說還是電影，甚至寫劇本，你說你也不知道那個劇本的標準格式是什么，但是也起碼會寫敘事體的。那就按小說的格式去寫，并且想，雖然我是按小說的格式寫的，但是我會把它變成電影音像畫一場一場地拍出來。最珍貴的是那個獨特性的東西。

梅峰還說，任何藝術都是從模仿開始。最有說服力的就是美術，熟悉了美術史上的所有作品后，你會開始研究和臨摹。所以我們也需要打開眼界，看看別人在做什么。自己進入創(chuàng)作，特別是短片創(chuàng)作的時候，恐怕就要在風格調(diào)性上模仿誰。因為進入這個行業(yè)，你一定是因為喜歡某些導演，喜歡某些作品，你才對電影有這樣的一個熱情。肯定是電影在我們生活人生的某些階段如此深刻的影響和改變了我們。梅峰還拿孔大山導演的《宇宙探索編輯部》舉例，說明了風格獨特的重要性。

他總結(jié)道，最近這些年從海外學電影留學回來的為數(shù)眾多，會經(jīng)常在電影節(jié)看到這些年輕人的身影，他們基本是以短片的格式來作為自己的職業(yè)生涯的起步。環(huán)境是環(huán)境的問題，市場是市場的問題，但是自己只要有這樣的機會，從創(chuàng)作一個小的超短片開始，在這個過程里面找到志同道合的那些伙伴們，因為拍電影是一個特別痛苦的、充滿挑戰(zhàn)的行業(yè)。痛苦還不只是在這個創(chuàng)作的過程當中，現(xiàn)實的生存壓力也是非常的大的，包括電影院的這些觀眾的口味的變化，然后市場選擇的變化，究竟是商業(yè)還是作者性的這種創(chuàng)作，其實最終還是創(chuàng)作者自己要清楚自己想要走哪一條路，再回到文學性本身。

大咖分享專場的第二場由后浪電影記者飛檐主持，穆德遠老師作為嘉賓為現(xiàn)場觀眾帶來：“極處入眼”——短片攝影的養(yǎng)成與創(chuàng)造思考為主題的分享。

穆德遠談到他對電影的看法，電影不是一門高深的藝術，而是一種職業(yè)和生活方式。

創(chuàng)作者需要跟觀眾產(chǎn)生更好的一個交流，別自己拍東西就覺得自己是藝術家，實際讓別人看不懂。如果固步自封，看不起別人，看不起觀眾，就是看不起自己。

如果別人說不藝術就冒充藝術家，拍看不懂的東西，用接地氣的感覺，把一些哲學概念非要變成影像，就相當于抬著柜子到處找，哪兒都去不了了，因為這個柜子是一個看起來美好，實際上沒用的東西。只有所有的哲學思想和人類共通的生活體驗就體現(xiàn)在一個片子里，它才能經(jīng)者不衰，讓人這么多年過去了還記憶猶新。

穆德遠認為，影像風格是一系列的視覺慣例，當這些視覺慣例被觀眾所接受的時候，影像風格自然產(chǎn)生。比如很多都是廣角鏡頭拍的，健康的，晃晃悠悠的。形成視覺慣例的影片有的是經(jīng)典的光線。

比如之前我們總說，要用倫布朗光線做古典主義的視覺慣例，而有的影片全是像拍的紀錄片一樣。

視覺慣例、影像風格是這么產(chǎn)生的。影像風格是我們共同認可的一個視覺慣例。如果創(chuàng)造出一個慣例，你認為特別棒，但觀眾誰也沒看出來。那它存在嗎？它就不存在。它必須在接受的層面上去體驗。

關于如何形成視覺慣例，穆德遠補充道，首先要把劇作吃得特別透之后找到一種影像，恰恰能表現(xiàn)這個劇作的精神與靈魂。腦子里有自己的一個故事，這個故事跟現(xiàn)實、跟人長大后之間的關系，把它串起來，需要的是一種情感，一種情緒，一種影像的魅力，這其實是高于本身的劇作魅力，所以影像特別重要。

在穆德遠看來，短片跟長片的很大的一個區(qū)別是，百分之九十的長片是我們要在電影院看的，黑屋子燈一關，人會特別集中地去看，但今天的短片不是都有機會在這個影廳當中跟大家交流的。主要的播放渠道是手機和電腦，而不是大銀幕。所以如果不好的話，觀眾可能會扭頭就走，10 秒鐘就不耐煩了，劃走再換下一個。

如果要看下去，通常有這么幾點會吸引你：影片題目、演員、海報、造型、影片類型，這幾點屬于影像的實質(zhì)魅力，只有在這幾點上高度抓住你，突然間給你極大的一個關注度，你才能在手機、電腦上停留得下來。今天我們觀察短片的一種重要方式就是，知道自己的影片最后是在哪里放，會影響整個技術流程。比如知道最后調(diào)色是要在大銀幕上去放的，肯定要放到大銀幕上調(diào)色了，而不是在小的屏幕上去調(diào)，比如參考大銀幕去調(diào)色，然后用dcp打包放映，才能保證放映時和調(diào)色時是一樣的效果。

穆德遠談到，攝影是個對技術要求很嚴格的事，也是一種能力，所有的想法都在于你能力有多強，或者說你想創(chuàng)造一個什么樣的風格、什么樣的畫面，想要實現(xiàn)它必須有具體的方法，必須有能力。其實電影攝影師最大的能力是創(chuàng)造，而不是簡單的捕捉。

一個好的圖片攝影師可能為了拍一張好圖片，只要等一個特別好的天氣，一束光從云海出來，通過等待和捕捉。再解決一個構(gòu)圖問題，其實基本就可以拍出很好的一張圖片。但電影攝影師不是，電影攝影師大部分是創(chuàng)造光線，外部的陽光也好，物理的光線也好，全是燈打的。攝影師用燈光創(chuàng)造了一個想象中的世界，這是能力，如果你不具備這個能力，一切想象都將會特別受到限制。

一切的深入都離不開技巧。首先是訓練光線，即制作光的能力；然后是對光學鏡頭的熟悉，比如一個長焦和廣角的透視區(qū)別很不一樣；第三就是運動，包括攝影機的運動和演員的調(diào)動，攝影師必須掌握運動的方式、運動的節(jié)奏、運動與人之間的關系、運動與劇情之間的關系，而運動當中你的構(gòu)圖、你的光線、你的光學鏡頭的變化又含在里面。所以最后我們說到的是構(gòu)圖，構(gòu)圖是綜合的視覺感受。所以，這四樣就是最大的基本功。